Hiển thị các bài đăng có nhãn Trans. Hiển thị tất cả bài đăng
Hiển thị các bài đăng có nhãn Trans. Hiển thị tất cả bài đăng
Thứ Năm, 28 tháng 12, 2017
[Review Film] "The Tree Of Life" - Ai cũng đã từng có một cuộc đời như thế
The Tree Of Life - Ai cũng đã từng có một cuộc đời như thế
Nguồn: https://www.rogerebert.com/reviews/the-tree-of-life-2011
“The Tree Of Life” của đạo diễn Terrence Malick là một bộ phim mang tham vọng lớn và một sự khiêm tốn tận cùng. Ông cố gắng không ôm đồm tất cả sự tồn tại trong cuộc sống mà chỉ thu hẹp cái nhìn lại đến mức tối đa qua lăng kính của mình. Bộ phim duy nhất mà tôi thấy được con mắt liều lĩnh của tác giả là phim của Kubrick: “A Space Odyssey” vào năm 2001. Nhưng nó thiếu gợi nhắc về những sự tàn nhẫn trong cảm giác của con người. Từng có những đạo diễn khác biệt, khao khát muốn làm một kiệt tác, nhưng bây giờ chỉ còn lại một số. Và Malick thì vẫn còn nguyên đó những hoài bão của mình kể từ lần xuất hiện đầu tiên vào năm 1973.
Thứ Bảy, 26 tháng 8, 2017
Hiroshima Mon Amour - Không chỉ là nỗi đau về chiến tranh
Hiroshima Mon Amour - Không chỉ là nỗi đau về chiến tranh
Link: https://www.slantmagazine.com/film/review/hiroshima-mon-amour
Giống như những xác chết vô danh trong những cảnh mở đầu của bộ phim, “Hiroshima - Tình yêu của tôi” hướng đến một sự thay đổi trong phong cách làm phim của nhà cách mạng thời kỳ đầu- đạo diễn Alain Resnais. Cuốn kịch bản đầu tiên được xây dựng bởi Marguerite Duras dựa trên cơ sở nền tảng của các sự kiện không xác định về thời gian và không gian, một kết cấu kịch bản được vay mượn từ kết cấu “tiểu thuyết mới” của Pháp, Để làm lành những khát vọng, chấn thương trong quá khứ và hiện tại. Ngoài ra, tính - thực - kiện của bộ phim được thể hiện ở chỗ liên tục bị đặt vào những câu hỏi của Resnais để làm mờ ranh giới giữa phi hư cấu và hư cấu. Những cảnh bắt đầu như một tài liệu chân thực về vụ đánh bom nguyên tử chuyển đổi thành hình ảnh chạy dọc theo một con đường đi vào một thứ gì đó đẹp đẽ và lạ lẫm. Giống như tài liệu ngắn trước đây của Resnais: “Night and Fog” (Đêm và sương mù), “Hiroshima - Tình yêu của tôi” đã đẩy một thông điệp rằng: Thảm hoạ Holocaust Hioshima có thể chẳng bao giờ được thể hiện chân thật hoặc trọn vẹn.
Câu chuyện của Darus thật ra ít hơn một mảnh ghép đơn độc của sự trải nghiệm. Một nữ diễn viên người Pháp (Emmanuelle Riva) tới Hiroshima để quay một “bộ phim về hoà bình”, trải qua cuộc tình một đêm với kiến trúc sư người Nhật (Eiji Okada). Những khám phá của cô về thành phố đang trong quá trình hồi phục, đặc biệt là những đài tưởng niệm mang phong cách hiện đại, đã làm sống lại những kỷ niệm đau đớn về cuộc tình với người linh Đức (Bernard Fresson), và kết quả của cuộc tình đó chính là bị sỉ nhục, lên án bởi những người xung quanh và chính cha mẹ mang đầy lòng yêu nước của cô. Các cảnh được sắp xếp với nhau giống như một bản nhạc hiện đại, Hiroshima - Tình yêu của tôi tránh một sự phát triển theo tuyến tính thời gian, thay vào đó là một bản nhạc song song đối kháng với những sự lặp đi lặp lại và sự biến chuyển ngọt ngào trong chủ đề: Sự cố chấp không thể tránh khỏi của quá khứ, cũng như mặt tương ứng của nó, nỗi kinh hoàng của sự lãng quên.
(Cont)
Thứ Ba, 8 tháng 8, 2017
Mr. Nobody: The Paradox of Choice, Chaos Theory and Hidden Knowledge
Mr. Nobody: The Paradox of Choice, Chaos
Theory and Hidden Knowledge
(Nghịch lý của sự lựa chọn, học thuyết của sự hỗn loạn và tri thức bí ẩn)
“Bạn phải lựa chọn thật đúng đắn. Khi bạn chưa chọn lựa, thì
mọi khả năng vẫn còn đó.” – Nemo 9 tuổi đã nói.
Xã hội phương Tây chúng
ta vẫn nghĩ rằng chọn nhiều thì chúng ta sẽ có nhiều quyền lựa chọn hơn và hạnh
phúc sẽ lớn hơn trong cuộc sống. Tuy nhiên chúng ta nên thận trọng với sự lựa
chọn vô độ, quá nhiều sự lựa chọn sẽ khiến cho chúng ta nghi ngờ với những quyết
định mà chúng ta đã làm trước cả khi chúng ta tạo ra chúng, nó có thể đặt chúng
ta lên một kỳ vọng quá phi thực tế, và nó có thể khiến cho chúng ta tự trách
chính bản thân vì bất kỳ hoặc tất cả lỗi lầm. Về lâu dài, điều này có thể dẫn đến
một loại gọi là tê liệt quyết định. Và trong một nền văn hoá cho chúng ta biết
rằng không có bất kỳ một sự biện hộ nào cho việc sụp đổ nhanh chóng của sự hoàn
hảo khi những lựa chọn của bạn là vô hạn, quá nhiều sự lựa chọn có thể là
nguyên nhân dẫn đến bệnh trầm cảm ngày nay.
Trong hai thập kỷ qua,
chuyện sử dụng thuốc chống trầm cảm ở Mỹ nói riêng đã tăng vọt. Hiện nay, phụ nữ
ở độ tuổi từ 40 – 50 ở Mỹ, cứ mười người thì có một người dùng thuốc chống trầm
cảm. Con số này là một trong bốn điều đáng kinh ngạc. Điều này khiến cho chúng
ta phải đặt ra một câu hỏi rằng: Liệu đây có phải nguyên nhân khiến cho sự lựa
chọn càng ngày càng gia tăng trong xã hội hiện đại của chúng ta? Tất cả mọi thứ,
từ cửa hàng tạp hoá cho đến điện thoại, các trò chơi, và thậm chí cả cách bạn
truy cập vào các mối quan hệ trên các trang mạng xã hội hay những trang web hẹn
hò nào đó.
Bộ phim Mr. Nobody năm
2009 đề cập cụ thể đến nghịch lý của sự lựa chọn, nó thật sự là một bộ phim yêu
thích của tôi trong hơn mười năm qua. Tôi đã phát đi phát lại nó nhiều lần
trong những ngày mà thế giới (không phải cuộc sống này) đã làm tôi chán nản đến
mức tâm trí tôi cần một thứ gì đó để suy nghĩ, thay vì cứ phải nghe Miley Cyrus
đang đi theo con đường mà hầu hết những ngôi sao của Disney và Mickey Clubs đi,
đó chính là tới Hollywood (Có một lý do cho xu hướng này nhưng tôi sẽ không nói đến kể từ khi tôi không còn quan
tâm những câu chuyện ít chữ về Miley qua những bản tin chính trị nữa.)
Trong Mr.Nobody, chúng
ta đi theo câu chuyện của một người đàn ông 118 tuổi, tên Nemo Nobody (Jared
Leto), là người sống tự nhiên cuối cùng trên Trái Đất. Ngoại trừ ông ra, rất cả
những người khác đều bất tử và họ thực sự muốn biết ông đã sống như thế nào.
Nemo nói rằng ông không còn nhớ gì về quá khứ của mình. Một bác sĩ tâm thần học
– tiến sĩ Feldhemin đã cố gắng giúp ông nhớ lại những ký ức bằng cách thôi
miên, trong khoảnh khắc đó, hầu hết câu chuyện đã bắt đầu. Và sau đó, chúng ta
đi theo cuộc đời của ông theo ba hướng, và mỗi người trong số họ lại là một câu
chuyện riêng theo sự lựa chọn của ông.
Tiếp đến, có một đoạn giống
như những bước nhảy, khi Nemo 15 tuổi (Toby Regbo) yêu Elise (Clare Tone) – một
người thực ra lại yêu một người khác, hoặc cô chỉ là muốn trả thù Jean (Audrey
Giacomini). Một cuộc đời khác, khi cậu yêu một người thực sự dành cho cậu, một
tình yêu đích thực, với Anna (Juno Temple) – chị gái của cậu và cũng là con gái
của dượng. Khi dượng và mẹ chia tay, Nemo vuột mất Anna cho đến tận năm 34 tuổi,
hoặc là không phải như vậy. Đến năm 34 tuổi Nemo (Leto) có rất nhiều cuộc đời,
trong đó có cuộc đời hạnh phúc khi anh kết hôn với Elise (Sarah Polley) – người
đã chết trong một tai nạn, một cuộc đời anh không hạnh phúc với Elise khi cô
đang gánh chịu căn bệnh trầm cảm. Tiếp đến là cuộc đời khi kết hôn với Joan
(Linh Đan Phạm) – đó lại là một cuộc hôn nhân không tình yêu. Rồi một cuộc đời
khi anh gặp lại được Anna (Diane Kruger) tại một trạm tàu điện ngầm, cô đang đi
cùng chồng và hai đứa trẻ, và cuộc đời khi anh tìm thấy cô nhưng lại để mất cô
chỉ bởi vì một cơn mưa đã làm trôi mất số điện thoại.
Jaco Van Dormael thông qua khả năng đạo diễn tài tình, kịch bản đa cấu trúc, một tác phẩm điện ảnh đã trình diện không chỉ sự tuyệt vời mà cả những lát cắt bình dị về cuộc đời, những mặt tốt và xấu của con người bằng cách thể hiện bất thường của thể loại khoa học viễn tưởng, với những ví dụ lượng tự vật lý và các lý thuyết hỗn loạn, đặc biệt là lựa chọn đúng đắn, đúng cách, đưa ra quyết định chính xác, nhưng đôi khi không có lựa chọn gì lại là đúng đắn. Tuy nhiên Mr.Nobody của Jaco Van Dormael có phải hơi quá tải rồi hay không? Bộ phim là sự làm quá một cách trung thực và khó để kiểm soát, xử lý tất cả các đề tài một cách thích hợp. 160 phút phim nghe có vẻ nhiều nhưng nó lại có quá nhiều điều hầu như không cho phép Dormael dọn dẹp mặt bằng chung của tất cả những thứ anh ta đưa vào. Điều này có thể là một vấn để nhỏ nếu bạn mong một câu chuyện có kết thúc chặt chẽ, nó có thể gây ra sự mất điểm của bộ phim. Thêm vào đó tôi không muốn ngồi lâu như vậy để rồi có chân thương dai dẳng ở xương chậu – chúng ta đã có phim của KC cho mục đích đó rồi!
Jaco Van Dormael thông qua khả năng đạo diễn tài tình, kịch bản đa cấu trúc, một tác phẩm điện ảnh đã trình diện không chỉ sự tuyệt vời mà cả những lát cắt bình dị về cuộc đời, những mặt tốt và xấu của con người bằng cách thể hiện bất thường của thể loại khoa học viễn tưởng, với những ví dụ lượng tự vật lý và các lý thuyết hỗn loạn, đặc biệt là lựa chọn đúng đắn, đúng cách, đưa ra quyết định chính xác, nhưng đôi khi không có lựa chọn gì lại là đúng đắn. Tuy nhiên Mr.Nobody của Jaco Van Dormael có phải hơi quá tải rồi hay không? Bộ phim là sự làm quá một cách trung thực và khó để kiểm soát, xử lý tất cả các đề tài một cách thích hợp. 160 phút phim nghe có vẻ nhiều nhưng nó lại có quá nhiều điều hầu như không cho phép Dormael dọn dẹp mặt bằng chung của tất cả những thứ anh ta đưa vào. Điều này có thể là một vấn để nhỏ nếu bạn mong một câu chuyện có kết thúc chặt chẽ, nó có thể gây ra sự mất điểm của bộ phim. Thêm vào đó tôi không muốn ngồi lâu như vậy để rồi có chân thương dai dẳng ở xương chậu – chúng ta đã có phim của KC cho mục đích đó rồi!
“Cái
gì xảy ra trước thuyết Big Bang? Vâng, bạn thấy đấy, chẳng có gì trước đó cả bởi
vì trước vụ nổ lớn đó, thời gian không hề tồn tại. Thời gian là nguyên nhân mở
rộng của vũ trụ. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu vũ trụ đã hoàn thành việc mở rộng
đó?” – Nemo Lớn.
Tôi
không nghĩ tôi từng xem một bộ phim mà với nhiều kĩ thuật điển ảnh đỉnh cao trước
đây. Thật đáng kinh ngạc khi Dormael biến mỗi khung hình thành một sự kiện điện
ảnh độc đáo. Có rất ít hiệu ứng ở đây, không có cảnh để kéo dài thời gian chiếu
hay để lấp đầy những khoảng trống giữa các thời điểm. Từng cảnh quay đều quan
trọng và mọi cảnh được tạo ra để được trông như là một vấn đề. Đạo diễn sử dụng
tất cả các ý đồ trong sự sắp xếp để khiến người xem tham gia và quan tâm đến cuộc
đời của nhân vật chính, Nemo Nobody.
Mr.Nobody
là phim về những lựa chọn của chúng ta trong cuộc đời và cách mà người lớn và
trẻ nhỏ có thể ảnh hưởng ra sao tới mọi thứ. Câu hỏi duy nhất khiến Nemo bận tâm hiện tại là liệu anh ta có sống với
chính mình, yêu người phụ nữ mà anh ta nên yêu, và có những đứa con mà anh ta
muốn và mục đích của anh ta là đi tìm ra câu trả lời đúng. Cuối cùng, bộ phim đặt
ra câu hỏi rằng cuối cùng là có vấn đề gì không khi lựa chọn hay phương hướng
ta đã chọn có thật sự tồn tại?
Mr.Nobody
là một trong những bộ phim hiếm hoi có thể lôi kéo người xem vào thế giới của
nó. Khi bạn xem Mr.Nobody và những sự kiện xung quanh, bạn có thể không thật sự
hiểu ý nghĩa của những gì bạn thấy ngay tại thời điểm đó, nhưng bạn vẫn sẽ bị
lôi cuốn và khi bộ phim tiến triển dần, nó bắt đầu trở nên có ý nghĩa hơn. Có
khá nhiều thứ còn xót lại để giải thích, nhưng bộ phim nên giữ cho bạn suy nghĩ
về nó một khi kết thúc.
Bộ
phim này giải thích rằng chẳng có gì trên đời là chắc chắn – mọi thứ đều là trí
tưởng tượng thuần tuý. Nó giống như một giấc mơ ban ngày: bạn vẽ gì đó và khi
một thứ khác dẫn đến một thứ khác nữa, bạn sẽ nhận ra bản thân chỉ đang viễn tưởng
sẽ ra sao nếu già và có những đứa cháu. Khái niệm này phản ánh tốt vì nó đúng,
bạn chứng kiến nó mỗi ngày trên thế giới. Con người có thể có kế hoạch cho cuộc
đời họ như họ muốn nhưng nó sẽ không vận hành như những gì bạn hi vọng hoặc bạn
tưởng rằng nó vốn sẽ phải như vậy. Kế hoạch rất tốt trong việc dẫn lối nhưng
không bao giờ có điểm cuối được tất cả hay kết thúc tất cả, đó chỉ là việc ngu
ngốc. Nếu như bạn có kế hoạch cho mọi thứ trong cuộc đời bạn sẽ bỏ lỡ tất cả những
sự hỗn loạn tuyệt vời mà bản chất cuộc sống mang đến.
Bộ phim cũng đề cập tới quan niệm về
việc con người được sinh ra với những tri thức bí ẩn về cuộc sống của mình, và việc
con người có thể truy cập vào những "ký ức tương lai". Cách duy nhất
để chúng ta lý giản khái niệm về "ký ức thì tương lai" là thông qua
ví dụ về déjà vu. Đôi khi chúng ta cảm thấy một sự việc tại thời điểm hiện tại
nhưng có cảm giác là mình đã trải qua trong khi thậm chí nó còn chưa xảy ra.
"Luôn có một khoảng thời gian
trong cuộc sống mà mọi thứ dường như trở nên thật chật hẹp. Mọi lựa chọn đã được
sắp đặt. Tôi chỉ có thể bước tiếp. Tôi hiểu bản thân mình rõ như lòng bàn tay.
Tôi có thể dự đoán mọi phản ứng của chính mình. Cuộc sống của tôi đã được định
sẵn và dập khuôn với túi khí và dây an toàn. Tôi đã làm tất cả để đạt tới được
tới điều ấy và giờ thì tôi ở đây, thực sự chán nản và buồn tẻ.” – Nemo
Đã từng rất nhiều lần điều tương tự xảy
ra với tôi (và tôi chắc bạn cũng vậy), mặc dù chúng chẳng có gì quá to tát hay
nghiệm trọng, chỉ đơn giản dự đoán những điều rất nhỏ như mình sẽ tình cờ cặp
ai vào ngày này hoặc những gì người khác sẽ nói tiếp theo. Rất nhiều khoảnh khắc
xảy ra với độ chính xác đến mức khiến chúng ta phải đặt câu hỏi liệu cuộc sống
đã được sắp đặt trước hay con người có cái được gọi là "Trí thông minh xã
hội" (về cơ bản chúng ta sản sinh ra những rung động / tín hiệu phản hứng
lại với những sự kiện, suy nghĩ, và hành động từ những người xung quanh chúng
ta.)
Mr Nobody nhắc tới một sự thật, rằng
Nemo, trước khi sinh ra đã không được các thiên thần đưa ngón tay lên trước miệng.
Vì bị bỏ xót nên cậu bé ấy vẫn giữ lại tất cả kí ức của mình. Chính vì lý do
này, cậu nhớ cả cách mà mình chọn bố mẹ, biết trước mọi điều sẽ xảy ra đến cuối
đời. Mỗi lần vũ trụ mở rộng và kết, như thể cuộc sống đang được lặp đi lặp lại
nhưng thực tế mọi thứ đều đồng thời xảy ra, vì thời gian như một thứ ta có thể
tạo lập được. Trong thực tế, dường như không có khái niệm về thời gian theo 1
nghĩa nhất định, nó giống như một sinh vật cao hơn, như Chúa trời vậy. Làm thế
nào Ngài có thể cùng lúc ở khắp mọi nơi, điều đó thật quá sức để con người có
thể hiểu được.
Tôi chắc chắn Jaco Van Dormael đã đưa
một vài tuyến truyện vào phim chỉ để “xoay” người xem. Các lựa chọn, nhận vật tới
ngay lập tức, kết nối với nhau nhưng không phải ở mọi điểm. Tuy nhiên, Jade Leto
là điều giữ tất cả kết nối với nhau. Tôi đã không để mắt tới Jade Leto vài năm
qua (rất thích vai diễn của anh trong American Psycho), nhưng thực sự màn thể
hiện của anh trong bộ phim này rất tuyệt.
Cuối cùng, câu nói mà tôi trích dẫn từ
phần mở đầu của Nemo – là một chân lý đơn giản nhưng sâu sắc. Nó gần như làm bạn
muốn đưa ra mọi quyết định quan trọng trong cuộc sống chỉ bằng cách tung một đồng
xu; giống như Javier Bardem trong bộ phim "No country for old man",
tuy nhiên, tất cả chúng ta đều có thể trông giống như kẻ tâm thần trong bộ phim
đó. Sự trớ trêu vô vọng của của Nemo là anh ta không thể đưa ra quyết định vì anh
ta không biết điều gì sẽ xảy ra, và kể cả tới khi anh ta biết điều gì sẽ xảy
ra, anh ta vẫn không thể lựa chọn.
Dịch: Những cô gái tự lực
Nguồn: https://cervifrank.wordpress.com/2013/10/29/mr-nobody-the-paradox-of-choice-chaos-theory-and-hidden-knowledge/amp/
Thứ Sáu, 28 tháng 7, 2017
How the cinema of Wong Kar-wai reflects a Hong Kong in transition
How the cinema of Wong Kar-wai reflects a Hong Kong in transition
Những tác phẩm điện ảnh của ông như một tiếng vọng về sự bất ổn của quê hương mình.
“Ở nơi nào đó, bằng một cách nào đó, mọi thứ đều tới ngày hết hạn. Cá hộp hết hạn. Nước sốt thịt hết hạn. Ngay cả giấy bọc cũng hết hạn. Tôi tự hỏi, liệu có điều gì đó trên thế giới mà không hết hạn cơ chứ? " Những dòng suy nghĩ ngây ngô đến mức chân thành của anh chàng thất tình trong phim Chungking Express (1994) của Vương Gia Vệ– một cảnh sát viên buồn chán, giống như rất nhiều nhân vật chính của Vương Gia Vệ trước và sau này, luôn lưu luyến những gì đã qua. Đó cũng là một câu hỏi thường trực và hợp lý bạn có thể nghe từ bất kỳ người dân Hồng Kông nào, một thành phố đã tồn tại từ lâu với tâm thức về việc điếm ngược thời gian.
Trong hầu hết những năm của thế kỷ 20, ngày “hết hạn” này là ngày 1 tháng 7 năm 1997, ngày mà Hongkong được Anh trả về với Trung Quốc. Trong hai thập kỷ kể từ đó, con số mà nhiều công dân của Hồng Kông luôn nhắc tới chính là 2047, năm đánh dấu sự “hết hạn” cho vùng lục địa và hệ thống "một quốc gia, hai thể chế" của Hồng Kông, cho phép lãnh thổ duy trì Quyền tự chủ của nó. (Hồng Kông có quyền tuyên bố độc lập sau 50 năm được trả về cho Trung Quốc, 1997-2047). Đối với một số người, năm 2046 trước đó sẽ là một năm đầy lo lắng khi Hongkong đứng trước bờ vực của những biến động lớn. Đối với Vương Gia Vệ, 2046 chính là số trên căn phòng trong bộ phim Mood for Love, và cũng chính tên bộ phim được ra mắt vào năm 2004 của đạo diễn, một tác phẩm mãn nhãn về thị giác, mang tới cảm giác khải huyền trong sự ngột ngạt của sự sợ hãi và tuyệt vọng.
Nhưng chúng ta hãy cùng quay ngược lại từ khởi đầu một chút. Xét cho cùng, những gì Vương Gia Vệ làm với những tác phẩm đầu tiên thật đáng kinh ngạc. Ông tạo lập một bộ 3: không khí những năm 60 với "In the mood for love" và "2046", những năm 90 với "Days of being wild", đó là Hongkong những năm chuyển mình, với sự phát triển kinh tế và dáng dấp của đô thị hàng đầu Á Châu. Đó cũng là thập kỷ mà chàng trai trẻ Vương Gia Vệ di tản từ Đại Lục sang Hồng Kông cùng với gia đình của anh ấy giữa những căng thẳng, xung đột, mà sẽ sớm bộc lộ ra như một cuộc “cách mạng văn hóa” .
Một điều đặc biệt, “kỷ nguyên Kongkong” ấy được Wong vẽ nên qua những thước phim nhuốm màu xanh lá cây hết sức hoài cổ (đặc trưng của phim quay nhựa cũng như màu sắc của đô thị Hongkong về đêm), ngập tràn tình yêu tuổi trẻ và nhịp sống không ngừng nghỉ với sự kỳ lạ quyến rũ của một thiên đường trong mộng tưởng. Đương nhiên, “kỷ nguyên ảo ảnh” đó chẳng thế kéo dài, và vì vậy "Days of Being Wild" đầy ắp những ẩn dụ hình ảnh của một trong biểu tượng thị giác giác yêu thích của Wong: đồng hồ, nó xuất hiện như là một sự nhắc nhở về thời gian, trong suốt các tác phẩm của ông sau này.
Khi mốc chuyển giao 1997 ngày một gần hơn, thế giới quan của hình mẫu "loài chim không có chân’ tác động nhiều hơn đến các tác phẩm của Vương Gia Vệ. Chungking Express (1994) là một bộ phim đặc trưng bởi sự liên tục, những mơ mộng và cả sự đe dọa đến từ những thay đổi - trong đó, Brigitte Lin (Lâm Thanh Hà) trong vai diễn một nữ tội phạm với mái tóc giả uốn lọn vàng đầy bí ẩn, người đã có sự phỏng đoán đầy giễu nhại về tương lai vô định (“Hôm nay anh ấy có thể thích quả dứa đấy, mà ngày mai, anh ấy sẽ thích một thứ khác thôi”), luôn chạy đua với thời gian. Câu chuyện về cô gái bí ẩn kết thúc khi cô bị bắn chết bởi liên quan tới việc vận chuyển ma túy, đây là một cảnh kết khiến ta không thể không liên tưởng tới mối quan hệ với các nước phương Tây.
Tuy nhiên, khi mà giao ước trả lại Hongkong từ Anh đã bước sang đến giờ thứ 11, sự lãng mạn tuổi trẻ của “Chungking Express” đã đọng lại thành một thứ gì đó ảm đạm, cay đắng và tiêu vong. Những hình ảnh đầu tiên của “Happy Together” (1997) đã được tung ra vài ngày trước khi công chiếu, chúng là một chuỗi những cảnh cận hộ chiếu ‘Anh-HK’ của Lai (Lương Triều Vỹ) và Ho (Trương Quốc Vinh), một cặp đôi luôn xảy ra mâu thuẫn cãi vã trên chuyến đi tới Argentina, chỉ để thấy mình khốn khổ, bị xa lánh và không thể trở về nhà. Những cảm xúc vô cớ và sự thay đổi về địa lí của những nhân vật này phản ánh nỗi mâu thuẫn đơn độc của một phần người dân Hongkong đang trải qua, họ mơ hồ về quê hương, trong tình trạng Hong Kong đang ở giữa giai đoạn nhiều thăng trầm.
Mặc dù "Happy Together" kết thúc bằng một câu nói lạc quan về sự chấp nhận và bình yên đón đợi tương lai, nhưng hình ảnh cuối cùng đoàn tàu vào ga vẫn như một sự báo hiệu, tác phẩm về sự chuyển giao của họ Vương ra mắt đã khiến cho các nhà làm phim phải chìm vào quá khứ bi thương đến tráng lệ hơn bao giờ hết. Với thẩm mỹ tinh tế trong "In The Mood For Love", sự kịch tính ở những bộ phim trước của ông được nén lại vào trong một sự tĩnh lặng ngột ngạt và những cảm giác về phút giây cuối cùng đầy vội vàng giờ đây đều được thay thế bằng một sự nuối tiếc, đau thương. Như mốc thời gian của sự vô nghĩa, 2046 được đặt tên cho một căn phòng, nơi thực chất chẳng xảy ra chuyện gì giữa Chow và Su Li Zhen - những con người sống trong tình yêu, nhưng mọi thứ giữa họ lại trở thành câu chuyện đầy đau đớn, day dứt.
Đó là đặc trưng trong thời kì 2004, với "2046", tuy nhiên, đây cũng là lúc mà nỗi ám ảnh với quá khứ của Vương Gia Vệ đạt tới tột cùng của bi kịch. Một tác phẩm về cơn ác mộng và tầng sâu ý thức đầy tinh tế và đẹp đẽ. "2046" nhìn nhận và biểu hiện sự nhân văn qua việc tái hiện quá khứ và thời gian, bản thân con số như muốn chứng minh căn phòng ở vị trí kì lạ kia - trong một viễn cảnh tương lai sẽ chẳng có gì thay đổi. Còn tình yêu và lý tưởng được phối hợp với nhau trong phân đoạn khó quên của "Day Of Being Wild", đã thật sự không chỉ là một phong cách nghệ thuật trừu tượng để trình bày câu chuyện nữa.
Giờ đây với phong cách tôn thờ tình yêu đã gần như trở thành biểu tượng, với một Chow mang trái tim đau đớn tột cùng, ta dần dần từng chút một nhìn thấy kết cục của mình khiến cho anh không thể làm chủ được những xúc động đang dâng lên, và ký ức thì lại như sự tuyệt vọng đang ngự tại căn phòng 2047. Có lẽ không phải ngẫu nhiên mà "2046" sẽ là bộ phim cuối cùng làm về Hồng Kông trong vòng chín năm qua của Vương Gia Vệ, bộ phim như lời giải kết thúc cho bài toán suốt 9 năm qua của họ Vương về quê hương Hongkong.
Mặc dù có thể thiếu sót trong việc tìm hiểu các tầng ý nghĩa biểu tượng khác trong tác phẩm của Vương Gia Vê, chỉ tập trung vào các biểu tượng và ngụ ngôn chính trị, thì Hồng Kông vẫn là sợi dây kết nối quan trọng chạy xuyên suốt qua những bộ phim tuyệt vời của Vương Gia Vệ. Những người trong giới cho rằng xem phim của Vương Gia Vệ giống như xem những ánh đèn flash chớp nhoáng mà bên trong nó thực sự không có gì, song sự am hiểu về thời đại mới là điều quan trọng trong những tác phẩm của ông – Năm 1997 và 2047 như một dấu mốc quan trọng – giúp làm sáng tỏ những cảm xúc và tình cảm độc nhất bởi một đạo diễn vĩ đại đang sống, ông đã sáng tác bằng cả sự u uất và thế giới quan của mình.
(nguồn: http://lwlies.com/articles/wong-kar-wai-cinema-hong-kong-transition/)









